自19世紀（jì）末以（yǐ）來，北卡羅來納州一直是家具製造業的（de）國家中心，而在20世紀（jì），它已成為（wéi）家具設計的重（chóng）要地區。鑒於這一遺產，東南當（dāng）代藝（yì）術中心在大型集（jí）體展覽（lǎn）中展示家具靈感和基於家具的藝術品是（shì）合（hé）適的。
去年夏天，“家具”在SECCA的主畫廊開（kāi）幕，直到1月（yuè）5日仍在觀看。其中包括來自北卡羅來納州及其毗鄰（lín）的三個州的15位當代藝術家的50多件作品，分別是（shì）南卡羅來（lái）納州，田納西州和弗吉尼亞州。
這些作品中的許多作品（pǐn）似（sì）乎都（dōu）可以（yǐ）很好地用作家（jiā）具。其他無功能的（de）部件僅指家具（jù）和/或包含家具（jù）的可識別零件或設計特征。
大衛·邦霍夫(David Bonhoff)的（de）三件作品構成了精心設計的家具的（de）典（diǎn）雅典範。他茶幾頂部的格子木圖（tú）案暗示著編織的手（shǒu）杖。從上方照亮，它（tā）在下部實木表麵上投射了自（zì）己（jǐ）的陰影。
Bonhoff的“ Rassawak邊桌”的形狀讓人聯想到（dào）圓（yuán）底罐子或傳統的印度鼓，即塔布拉琴。不過，它主要由彎曲的木板製成（chéng），其頂麵（miàn）是木框玻璃盤。
邦霍夫(Bonhoff)的“龍尾椅”(Draketail Chair)的前（qián）後（hòu）側傾斜，緊密（mì）融合的木板條暗示了鳥的（de）羽毛尾巴，正如其標題所暗示的那樣。
喬莫·塔（tǎ）裏庫(Jomo Tariku)的作品（pǐn）同樣具（jù）有優雅的功能，它受到了非洲實用主（zhǔ）義物品和動物的影（yǐng）響。例如，他的“ MeQuangya椅子”正式基於（yú）埃塞俄比亞東正教教堂中使用的T形禱告軸。他的“尼亞拉椅”從自然界中汲取靈感，特別是雄性尼亞拉羚羊的角。
Colin Knight的（de）家具借鑒了20世（shì）紀中期的丹麥現代設計，同（tóng）時采用了非常規材料。後者中突出的是厚毛（máo）氈，奈特向已故的德國（guó）後現代主義者約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986年)致敬，後（hòu）者經常采用（yòng）這種材（cái）料（liào）。奈特的“卡爾金諾斯”(Karkinos)—以（yǐ）一種已滅絕的大型蟹類命名—由充氣的黑橡膠輪（lún）胎內胎製成，其緊密地包含在（zài）焊（hàn）接的鋼製外骨骼中。它顯然被（bèi）設計為充當（dāng）腳凳。
功能至少與奧斯汀·巴拉德(Austin Ballard)的表（biǎo）演形式（shì）一（yī）樣重要，後者的靈感來自家用座椅和照明設備。傳統的柳條家（jiā）具是他的“淡色椅子”和“對話椅子（zǐ）”(Tête-à-Tête)的參考點，但是他以大膽的色彩和有（yǒu）節奏的圖案使這（zhè）些熟悉（xī）的（de）設計更加生動。色彩也是Ballard對該展覽（lǎn）的另一貢獻（xiàn）的關鍵要素，即照（zhào）明（míng）懸掛式燈具的安（ān）裝，每個燈具都（dōu）在彼此之（zhī）間（jiān）配置多個燈罩。
埃裏克·塞裏特拉(Eric Serritella)令人信服地模仿了椅（yǐ）子上的“ je下”和其配套的“茶幾”上粗糙（cāo）的樹幹的外觀。盡管如此（cǐ），實際上，這些作品都是（shì）用粘土精心雕刻而成的，就像他的茶壺名為“耳語”一（yī）樣，它類（lèi）似於盆景植物被火熏黑，變得無葉。
格雷厄姆·坎貝爾(Graham Campbell)還用他的題為“魚吃桌子……吃午餐”向自然世界致敬。它的（de）家具（jù）部件是坎貝爾（ěr）在舊塞勒姆看到的古董聯邦餐桌的忠（zhōng）實複製品。這張小桌子超現（xiàn）實地增添了（le）一個不協調的，雕刻（kè）木雕的（de）雕塑元素–大型的黑斯威士蘭（lán）魚，其前（qián）半（bàn）部分從圓形桌麵露出，好像從水池中浮出水麵。
John Pablo Barreda在他的家具部件組合中開發了相關內容。其中包括描繪烏龜和猩猩的（de）基座雕塑，以及壁掛式模擬公（gōng）牛和鱷魚獎杯的頭部。
與Barreda一樣，Brent Skidmore對（duì）椅子，桌子和其他家具進行解（jiě）構和重新組裝，以創建異想（xiǎng）天開的雕（diāo）塑（sù）。不過，就斯基德（dé）莫爾而言，家具仍然是基本的參考點，如“迷你金光閃閃的桌子”和（hé）“建造新客廳的危（wēi）險與承諾”之類有趣的標題所表明。他（tā）將這些垂直方向的作（zuò）品拚（pīn）湊在一起，使它們看起來像好像他們（men）快要倒塌了。除了普通家具的可識別部分外，它們（men）還（hái）包括相關的雕塑元素，以及一件小巧的娃娃屋比例（lì）的椅子（zǐ）。
出於同樣（yàng）的原因，湯姆·希爾茲(Tom Shields)拆除了幾把普通的木（mù）製梯形椅子，將它們漆成黑色，然後將結果散布在三個漆成（chéng）白色的木板上，看似隨意。他們作為三聯畫安裝在牆上（shàng），組成了（le）他（tā）的裝置，名稱為“過程”。
展覽最古怪（guài）的貢獻是（shì）傑夫·貝爾(Jeff Bell)笨拙的雕塑組合，其中包括家具部件和其他由木材，金屬和橡膠製成的（de）可修複部（bù）件。顧名思義，貝爾的（de）“山王（wáng）城堡”是一件建築作品，其（qí）突出特征包括高架的微型（xíng）有蓋橋（qiáo）和類似臂（bì）的附件，其底端似乎是一個大而重的葉片，旨在（zài）來回擺動。後者的特征使（shǐ）人想起了（le）埃德（dé）加·愛（ài）倫坡(Edgar Allan Poe)的短篇小說“坑與鍾（zhōng）擺”中的致命裝置。貝爾附近的地板上的（de）題為“山王”的物件可能代表了被該工具切斷的王（wáng）冠（guàn）冠狀頭。
貝爾還以一個愚蠢的混（hún）合零（líng）件為代表，該零件與重力驅動（dòng）的下坡賽（sài）車(“頂級燃油壁”)的（de）前端相連，該微型教堂由一個古董（dǒng）木製縫紉機（jī）機（jī）櫃的一部分製成(“壁教堂”) 。
節（jiē）目中還包括安妮·伊芙琳(Annie Evelyn)，索菲·格倫(Sophie Glenn)，羅賓·海姆坎普(Robin Helmkamp)，威廉·倫納德(William Lenard)和金伯利·溫克爾(Kimberly Winkle)。展出的作品由Sarah Anne Carter(位（wèi）於密爾沃基的Chipstone基金（jīn）會的策展人（rén）和研究（jiū）總監)，Rosa Otero(擔任設計副（fù）教授，擔任塞勒姆學院藝術，藝術史與設計係主（zhǔ）任的設計（jì）師)和Richard Prisco( (阿巴拉（lā）契（qì）亞州立大學工業設計教授)與（yǔ）SECCA展覽策展人溫迪·厄爾(Wendy Earle)合作。